È questa la vita che sognavo da bambino? è lo spettacolo con Luca Argentero, scritto da Gianni Corsi, Edoardo Leo e Luca Argentero, con la regia di Edoardo Leo e le musiche originali di Davide Cavuti.

In scena, Luca Argentero racconta le vite di tre grandi sportivi italiani che hanno segnato profondamente l’immaginario collettivo e la storia del Paese: Luisin Malabrocca, Walter Bonatti e Alberto Tomba. Tre percorsi diversi, tre epoche differenti, ma un unico filo conduttore: diventare eroi, ciascuno a modo proprio.

Dall’antieroe per eccellenza come Malabrocca, inventore della leggendaria Maglia Nera, simbolo di un’Italia ferita ma solidale nel dopoguerra, alla figura di Walter Bonatti, alpinista straordinario che ha affrontato non solo le sfide estreme della montagna, ma anche quelle più dure imposte dagli uomini. Fino ad arrivare ad Alberto Tomba, campione olimpico capace di unire un’intera nazione con le sue vittorie e incarnare lo spirito spensierato e travolgente degli anni ’80.

Lo spettacolo intreccia racconto umano e dimensione storica, restituendo ritratti intensi e profondi di tre uomini che, attraverso lo sport, hanno lasciato un segno indelebile nella società italiana.

Dilf (Dad I Like to Fuck) è l’acronimo che più rappresenta la figura del papà nel contesto socioculturale in cui ci troviamo: scardina il sessismo di “mammo” e lo rende decisamente più sexy del padre vecchio stampo, non facendogli per nulla perdere virilità, ma, anzi, facendogliene acquisire. E Pierpaolo Spollon è un Dilf a tutti gli effetti: padre di due bambini a tempo pieno, sicuramente inadeguato e spaesato, ma più che deciso a perorare la causa di questo inevitabile cambio di rotta della figura paterna.
Mettendo a confronto tre generazioni (quella sua, di suo padre e di suo nonno) Spollon dà vita sul palco a un divertente, autoironico, pungente, quanto riflessivo monologo che parla della paternità sia in maniera orizzontale, che in maniera verticale, sottolineando come il cambiamento della figura del papà passi inevitabilmente attraverso un vero e proprio cambiamento della figura dell’uomo.
Ma cosa c’è da aspettarsi per il futuro? I nostri figli saranno padri ancora migliori?

Il tour 2026 di Michele Zarrillo nasce per celebrare un traguardo speciale: i 30 anni di “L’Elefante e la Farfalla”, uno degli album più amati e rappresentativi della sua carriera. Un anniversario che non è solo un ricordo, ma l’occasione per riportare sul palco la magia di un disco che ha segnato generazioni, rinnovandone oggi il significato attraverso nuove sonorità e arrangiamenti. In ogni data, Zarrillo accompagna il pubblico in un percorso musicale che intreccia storia e presente: i brani simbolo del suo repertorio incontrano atmosfere moderne e interpretazioni cariche di intensità, dando vita a uno spettacolo che è allo stesso tempo nostalgico e sorprendente. Il risultato è un mondo sonoro intimo ma potente, fatto di poesia, eleganza e quella sensibilità unica che da sempre caratterizza la sua musica. Un tour pensato per emozionare, per celebrare un album diventato leggenda e per riscoprire, passo dopo passo, tutto il fascino della canzone d’autore italiana

Torna l’imperdibile comicità di Battista tra aneddoti, ospiti e tante battute per passare una serata all’insegna della comicità. Maurizio Battista esplora le intricatissime e divertenti sfumature della vita attraverso il suo caratteristico occhio irriverente e dissacrante, con la sua tipica autoironia Comico, conduttore televisivo, cabarettista e attore, regista: Maurizio Battista è questo e molto altro! La sua comicità si incentra sulla parodia di aspetti e comportamenti comuni nella quotidianità oltre che per la capacità di scovare fatti di cronaca bizzarri e divertenti.

Un reading-spettacolo che raccoglie appunti, suggestioni, letture e pensieri che l’attore e regista romano Edoardo Leo ha raccolto dall’inizio della sua carriera ad oggi. Venti anni di appunti, ritagli, ricordi e risate, trasformati in uno spettacolo coinvolgente, che cambia forma e contenuto ogni volta, in base allo spazio e all’occasione.
È uno spettacolo che fa sorridere e riflettere, che racconta spaccati di vita umana unendo parole e musica. Una riflessione su comicità e poesia per spiegare che, in fondo, non sono così lontane. In scena, non solo racconti e monologhi di scrittori celebri (Benni, Calvino, Marquez, Eco, Benni, Piccolo…), ma anche articoli di giornale, aneddoti e testi di giovani autori contemporanei e dello stesso Edoardo Leo.

Edward, scrittore di teatro in crisi, non ha superato la morte della moglie, ma proprio quando sembra affacciarsi una nuova possibilità (quella di Glenda, giovane affascinante attrice) come un novello Amleto, riceve la visita dello spirito della moglie morte, Ruby. Questa non si presenta in modo molto shakespeariano, al contrario: ha conservato i modi burberi, schietti, il cinismo e l’arroganza di quand’era viva. Inoltre è tornata dall’aldilà per una grande confessione: non è morta per aver accidentalmente mischiato cocktail e droghe, ma è stata assassinata ed Edward deve aiutarla a scoprire chi è stato!… La moglie fantasma è un mix di Spirito allegro e Amleto. La figura di Ruby è esilarante, un fantasma molto distante dai soliti cliché. E il giallo riserva delle belle sorprese, con l’entrata in scena nel secondo atto di vari personaggi per arrivare poi a un finale con un colpo di scena… e che, naturalmente, scatena l’ilarità. David Tristram si supera in una commedia divertente, piena di ironia, giochi di parole e di godibili rimandi al grande bardo.

Anfitrione è una delle commedie più celebri di Plauto. La trama ruota attorno a un soldato di nome Anfitrione e al suo servo Sosia, che tornano a casa dopo una lunga campagna militare. Tuttavia Giove, affascinato dalla bella moglie di Anfitrione, Alcmena, decide di assumerne l’aspetto per conquistarla. Nel frattempo il vero Anfitrione ignaro, si scontra con Sosia e si sviluppano una serie di equivoci, situazioni buffe e colpi di scena. Inganni che creano una girandola di situazioni esilaranti in cui i personaggi si confondono sulla vera identità di chi hanno di fronte offrendo al pubblico uno spettacolo spassoso e leggero. Un’opera incredibilmente divertente ma anche una fonte preziosa e importante per il suo valore storico linguistico che può essere usata come lente attraverso cui analizzare e commentare la contemporaneità. Insomma, un Plauto modernissimo: quante volte pensiamo di aver di fronte qualcuno ed invece abbiamo di fronte qualcun altro sbagliando le nostre valutazioni? O viceversa: quanto spesso non siamo all’altezza dei ruoli che gli altri ci danno? Questo ormai accade tanto nella vita vera, quella di tutti i giorni, quanto (se non soprattutto) in quella digitale, quella dei social.