La nuova produzione The Wall_Dance Tribute, che vede protagonisti i danzatori della MM Contemporary Dance Company, interpreti delle coreografie di Michele Merola, e l’attore Jacopo Trebbi, prende vita dallo storico concept album dei Pink Floyd, pubblicato nel 1979, e dall’omonima pellicola cinematografica di Alan Parker. The Wall è un manifesto, un atto di protesta contro un mondo, contro una società che non rispetta gli uomini in quanto esseri senzienti e liberi.

The Wall è un’opera progressive, nata dal sentimento di rabbia e frustrazione del leader della band britannica, Roger Waters, conscio del progressivo allontanamento tra artista e pubblico, del distacco tra performance e fruizione. La vita del suo alter ego, la rockstar Pink (interpretato da Jacopo Trebbi) si snoda attraverso le tracce del concept-album: le attenzioni asfissianti di una madre iperprotettiva e insicura, il matrimonio con una donna assente e infedele, la droga, la morte del padre in guerra, le vessazioni di un insegnante frustrato, le pressioni dello show-business rappresentano i mattoni che, poggiandosi l’uno sull’altro, erigono il muro che separa l’uomo dal resto del mondo. La vicenda prende forma in un’alternanza di piani narrativi e temporali che rappresenta metaforicamente il caos che governa la mente del protagonista, dove i fantasmi del passato si ripresentano a turbare un’esistenza all’apparenza invidiabile.

I fratelli del titolo della nuova creazione di Roberto Zappalà in progetto per il 2025 sono il Fuji e l’Etna, i due vulcani per eccellenza della storia e dell’immaginario simbolico del mondo. La nuova creazione pone l’attenzione in maniera forte e vigorosa sul rapporto tra la performance dei danzatori della Compagnia Zappalà Danza e quella dei Munedaiko, musicisti consacrati alla pratica e valorizzazione del tamburo tradizionale giapponese “Taiko” (太 tai 鼓 ko: grande tamburo) dove la postura, il movimento e la concentrazione sono fondamentali. Così come i vulcani sono all’origine dell’attuale conformazione del pianeta, la percussione è all’origine dell’arte musicale e culturale creata dall’uomo, a partire dal ritmo del battito cardiaco. I tamburi provocano bolle di suoni, di ritmi che “scoppiano” nelle orecchie e nel cervello degli spettatori; ritmi che i danzatori seguono e provocano allo stesso tempo in un fluire incessante, un respiro comune che armonizza i corpi, con le civiltà di origine e con le civiltà tra di loro, con la speranza oggi sempre più auspicabile che, come dice Fosco Maraini, possiamo essere “imbevuti di quell’olio confuciano necessario a lubrificare le ruote della convivenza civile”.

Tra ogni battito e ogni movimento si cela una pausa naturale, simile alla quiete che segue un’eruzione vulcanica: un momento di silenzio nel ritmo dell’esistenza. Questo equilibrio tra movimento e immobilità, tra suono e silenzio, riflette l’armonia presente in natura. Sebbene il corpo e lo spirito umano siano spesso guidati dall’energia e dal dinamismo, esiste una profonda connessione con i ritmi di pace che la natura offre: un ritmo che, come il silenzio tra i colpi del tamburo Taiko, invita alla riflessione, al rinnovamento e al ritorno alla calma interiore.

Silenzio e caos, movimento e quiete, Oriente e Occidente, natura e cultura: dualità che permeano questa creazione e riecheggiano un detto amato in Oriente: “Due è uno e uno è due.”

Con “Una noche con Sergio Bernal”, il Teatro apre le porte al fascino magnetico della danza spagnola contemporanea. Lo spettacolo, ideato e interpretato dal danzatore e coreografo Sergio Bernal, unisce virtuosismo tecnico, intensità emotiva e passione mediterranea, in un percorso che attraversa i linguaggi del flamenco, della danza classica e del balletto moderno. Ex primo ballerino del Ballet Nacional de España, Bernal è riconosciuto come uno degli interpreti più carismatici della scena internazionale. Conosciuto per la sua capacità di fondere energia e precisione, potenza fisica e lirismo, ha portato nei teatri di tutto il mondo un nuovo modo di concepire la danza maschile: elegante, vigoroso e profondamente espressivo. Il suo stile, fatto di linee perfette e gesti intensi, traduce sul corpo l’eredità culturale di una tradizione che vive nel presente con rinnovata libertà. Accanto a lui, Cristina Cazorla e Carlos Romero completano un trio di interpreti di altissimo livello, capaci di unire grazia e potenza, disciplina e improvvisazione. A sostenere l’impianto musicale, l’ensemble composto da Daniel Jurado alla chitarra, Paz de Manuel alla voce e Javier Valdunciel alle percussioni, che con la loro presenza scenica e la forza del ritmo trasportano lo spettatore in un’atmosfera intensa e coinvolgente. Lo spettacolo alterna momenti di pura danza a sezioni più intime, dove il gesto diventa linguaggio poetico e racconto interiore. Ogni coreografia è un incontro tra corpo e musica, tra la tradizione flamenca e la contemporaneità: un dialogo in cui la forza del battito dei piedi si trasforma in emozione condivisa, e ogni movimento racconta una storia d’amore, di dolore o di libertà. “Una noche con Sergio Bernal” è un omaggio alla danza come forma d’arte totale, che parla a tutti i sensi e che si nutre di luce, ritmo e passione. In scena, Bernal domina lo spazio con una presenza magnetica, capace di ipnotizzare il pubblico e di rendere ogni gesto un atto teatrale. Un’esplosione di energia e bellezza che celebra la fusione tra tecnica e sentimento, tra radici e modernità.